George A. Romero

George Andrew Romero (Nueva York, 4 de febrero de 1940) es un director, escritor y actor de cine estadounidense. Es famoso por sus películas de terror que involucran muertos vivientes, las cuales entregan una crítica sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea. Si bien no fue el primero en hacer este tipo de películas, Romero ha sido considerado por muchos como el creador del arquetipo zombi en la cultura popular. Gran parte de las características utilizadas en sus películas fueron luego emuladas por otros directores. Romero nació en Nueva York, su padre y madre -George M. y Ann Romero- eran de ascendencia cubana y lituana respectivamente. Su padre trabajó como un artista comercial. Durante su infancia hizo películas con una cámara de 8 mm, siendo sus influencias Michael Powell y Orson Welles. Romero estudió en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Tras graduarse en 1960, comenzó su carrera grabando cortometrajes y comerciales para The Latent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. Durante este periodo, el trio se aburrió de hacer comerciales y decidieron filmar una película de terror. Romero se basó en la novela de Richard Matheson, Soy Leyenda, para crear su primera película sobre muertos vivientes. Junto a John Russo, Russell Streiner, Karl Hardman y Marilyn Eastman, fundó la productora Image Ten Productions a fines de los años 60, reuniendo aproximadamente $114.000 para financiar La noche de los muertos vivientes. La película, dirigida por Romero y escrita junto a John A. Russo, fue filmada en blanco y negro utilizando una película de 35 mm. La cinta muestra cómo los muertos vuelven a la vida, siendo sus principales características la violencia y el canibalismo; sin embargo, la causa de este fenómeno no es del todo explicada, característica presente en las demás películas de la serie. Aunque la palabra "zombi" no es empleada en ningún momento, muchos consideran a la película como la base de este subgénero, sirviendo además como influencia para varias otras películas y videojuegos. Tras una década de reestrenos, la película recaudó $12 millones en Estados Unidos y $30 millones a lo largo del mundo. En 2001, el American Film Institute la agregó a la lista de los 100 mejores thriller de la historia, específicamente al puesto número 93.

abandomoviez

Filmografia

Survival of the Dead (2009)

Diary of the Dead (2007)

Land of the Dead (2005)

Bruiser (2000)

The Dark Half (1993)

Due occhi diabolici (1990)

Monkey Shines (1988)

Day of the Dead (1985)

Creepshow (1982)

Dawn of the Dead (1978)

Martin (1977)

The Crazies (1973)

Hungry Wives (1972)

There's Always Vanilla (1971)

Night of the Living Dead (1968)

Hector Babenco

El director brasileño nacido en Argentina (Buenos Aires, 1946) comenzó su carrera en el cine a la tierna edad de 17 años cuando trabajaba como extra en "O Caradura", una comedia italiana dirigida por Dino Risi y rodada en Argentina. A los 19 años voló a Europa y durante cuatro años (1966- 1969) trabajó como extra en un número de películas rodadas en España por maestros del spaghetti western, los directores italianos Sergio Corbucci y Giorgio Ferroni. También trabajó como extra en una película del director español Mario Camus.

Babenco regresó a Brasil en 1969. Antes de dirigir su primera película (el documental "The Fabulous Fittipaldi", producido en 1973 por Roberto Farias), llevó a cabo una serie de trabajos desagradables. “Estuve vendiendo lápidas”, recuerda. En 1975 dirigió su primer largometraje de ficción: "King of the Night", con Paulo José y Marília Pera. Dos años más tarde hizo "Lúcio Flávio", "Passenger of Agony", el cuarto mayor éxito de taquilla en la historia del cine brasileño con una audiencia de 5.394.153 espectadores en su primera temporada.

Su próxima película – "Pixote, La Ley del mas Débil" (1980) – le hizo obtener el reconocimiento internacional. Pixote sorprendió al público de todo el mundo y los críticos norteamericanos la votaron como “una de las diez mejores películas extranjeras de los 80”. Marilia Pera, que interpretó a Suely – la prostituta que paga tributo a la Piedad de Miguel Ángel mientras mece al niño Pixote – recibió un premio del New York Film Critics’ Association. Spike Lee, junto con muchos otros famosos cineastas alabaron la película.

En su artículo Pixote: Infância Brutalizada, publicado en el libro A História Vai ao Cinema (Record/2001), el historiador André Luiz Vieira de Campos valora el impacto de Pixote, La Ley del mas Débil en la historia social y política brasileña. Aparte de acuñar la palabra pixote, ahora parte del lenguaje diario, la película cambió la forma en que el público vería el tema de los niños de la calle. Vieira de Campos escribe que “desenmascarando instituciones, no sólo denunciando su falta de habilidad para rehabilitar a sus presos, sino que acusándolos de reproducir las condiciones de extrema pobreza y violencia por las que se les diseñó para combatir, Babenco presenta nuevos paradigmas.” El ensayo de Campos concluye que la aproximación de Babenco en la película al tema de los niños abandonados comienza desde “el punto de vista de la política y no simplemente del crimen.”

El éxito internacional de Pixote fue seguido por la siguiente película del director - "El Beso de la Mujer Araña" (1984), protagonizada por William Hurt, Raul Julia y Sonia Braga. Tras recibir cuatro nominaciones a premios de la Academia, el quinto largometraje de Babenco recibió el premio al Mejor Actor por la actuación de William Hurt. Esto dio inicio a la fase norteamericana de la carrera de Babenco y su nuevo proyecto fue dirigir a Meryl Streep y a Jack Nicholson en "Ironweed" en 1987. Regresó a un escenario brasileño en 1990 con "Jugando en los Campos del Señor", rodada en el Amazonas con un equipo de producción estadounidense y un reparto que incluía a Kathy Bates, Tom Waits, Tom Berenger y Daryl Hannah.

Ocho años más tarde, Babenco – tras superar un cáncer linfático gracias a un transplante de médula – hizo su primera película en su país natal, Argentina (Foolish Heart). El reparto, la producción y el equipo técnico estaban compuestos a igual número de brasileños que de argentinos.
Con su octava película: CARANDIRU, el director regresa al tema social que le hizo famoso.

basecine.com

Filmografia

Pasado, El (2007)

Carandiru (2003)

Corazón iluminado (1996)

At Play in the Fields of the Lord (1991)

Ironweed (1987)

Kiss of the Spider Woman (1985)

A Terra é Redonda Como uma Laranja (1984)

Pixote: A Lei do Mais Fraco (1981)

Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977)

Rei da Noite, O (1975)

Fabuloso Fittipaldi, O (1973)

Klaus Kinski

"Soy una prostituta. Hago esta basura por el dinero, nada más".

Klaus Kinski Klaus Kinski (18 de octubre de 1926 - 23 de noviembre de 1991) fue un famoso y controvertido actor alemán. Su auténtico nombre era Nikolaus Karl Günther Nakszynski. De padres polacos, nació en Zoppot, Danzig, Alemania (actualmente Sopot, Polonia).

Kinski sirvió en el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial, aunque la mayor parte del tiempo la pasó como prisionero de guerra bajo control británico. Al finalizar la guerra, empezó a actuar en obras de teatro, pero pronto pasó a la industria del cine, que consideró mucho más rentable. Actuó en un gran número de películas, casi todas ellas de ínfima categoría, como él mismo reconocía. No obstante, algunas de ellas fueron películas memorables dentro de sus repectivos géneros, como Doctor Zhivago y Por unos pocos dólares más.

La reputación internacional de Kinski se forjó gracias a sus colaboraciones con el director Werner Herzog en películas como Aguirre: la cólera de Dios, Woyzeck y Nosferatu, el vampiro. En 1985 rodó a las órdenes de Fernando Colomo El caballero del dragón.

Kinski, que bebía en exceso, era un maníaco sexual que narró sus hazañas sexuales en una autobiografía. A causa de la gran cantidad de papeles de loco y asesino que representó a lo largo de su carrera, y a su comportamiento obstinado y a menudo obsesivo, se le solía considerar un genio demente. Se casó cuatro veces y tuvo tres hijos, Nastassja Kinski, Nola Kinski (ambas actrices) y Nikolai Kinski.

Kinski murió a los 65 años de edad en Lagunitas, California, de un ataque al corazón.

Se dice que cuando Fernando Colomo fue informado de la muerte del actor alemán, no pudo evitar espetar: "Descansemos en paz".

Klaus Kinski en Wikipedia

Mario Moreno Cantinflas

"El Mejor comediante del mundo"
Charlie Chaplin

Filmografia

El barrendero (1981)
El patrullero 777 (1977)

El ministro y yo (1975)

Conserje en condominio (1973)
Don Quijote cabalga de nuevo (1972)

El profe (1970)
Un Quijote sin mancha (1969)

Por mis pistolas (1968)
Su excelencia (1966)
El señor doctor (1965)

El padrecito (1964)
Entrega inmediata (1963)
El extra (1962)

El analfabeto (1960)
Pepe (1960)

Sube y baja (1958)

Ama a tu prójimo (1958)
La vuelta al mundo en ochenta días (1956)

El bolero de Raquel (1956)
El charro inmortal (1955)

Abajo el telón (1954)
Caballero a la medida (1953)

El señor fotógrafo (1952)
Lluvia de estrellas (1951)
Si yo fuera diputado (1951)

El bombero atómico (1950)

El Siete Machos (1950)
Puerta, joven (1949)
El mago (1948)

El supersabio (1948)
¡A volar joven! (1947)
Soy un prófugo (1946)
Un día con el diablo (1945)

Gran Hotel (1944)
Romeo y Julieta (1943)
El circo (1942)

Los tres mosqueteros (1942)
El gendarme desconocido (1941)
Ni sangre ni arena (1941)
Ahí está el detalle (1940)
El signo de la muerte (1939)

Águila o sol (1937)

¡Así es mi tierra! (1937)

No te engañes corazón (1936)

Cantinflas en IMDB

Philip Seymour Hoffman

En Fairport, conocido suburbio neoyorquino, nació Philip Seymour Hoffman, el 23 de julio de 1967. Hijo de Gordon, ejecutivo de una gran empresa, de religión protestante, y de Marilyn, juez de primera instancia, católica, Philip tenía dos hermanos, Emily y Gordy, guionista de Con amor, Liza, que el actor protagonizó en 2002. Cuando tenía nueve años, sus padres se divorciaron, quedándose Philip al cuidado de su madre, que incentivó su vocación artística. Aunque en el grupo de teatro del colegio ya intervenía en montajes de obras como 'Largo viaje hacia la noche', realmente aspiraba a convertirse en estrella de 'wrestling', la lucha libre americana, tan amañada que tiene mucho que ver con el teatro. Un accidente dio al traste con esta curiosa vocación, por lo que decidió estudiar interpretación "para impresionar a las chicas". Recibió una beca para la Escuela de Arte de Tisch, de la Universidad de Nueva York.

Locuras de juventud le hicieron caer en el alcoholismo y las drogas, por lo que al licenciarse tuvo que ingresar en una clínica de desintoxicación. "Tenía 22 años y me daba miedo la vida", explica el actor, que desde entonces ni siquiera prueba el alcohol. Cuando se recuperó, Hoffman tuvo que ganarse las lentejas trabajando como camarero –según sus declaraciones el oficio que más odia–, al tiempo que se presentaba a los más diversos castings. Debutó interpretando a un abogado defensor en la célebre serie Ley y orden. A partir de ese momento, alternó sus interpretaciones en el teatro en el off-Broadway neoyorquino, con trabajos pequeños en el cine, pero siempre impecables. Tras hacer de compañero de colegio de Chris O´Donnell, al que acusaba de una travesura que no había cometido en Esencia de mujer, encarnó a un atracador tiroteado en La huida, y a un policía bobalicón en Ni un pelo de tonto.

Uno de los momentos cruciales en la carrera de Philip Seymour Hoffman fue su encuentro con el director Paul Thomas Anderson, que le dio un breve papel de adicto al juego en Sydney, su opera prima. Quedó tan satisfecho con su trabajo, que volvió a recurrir a el para un papel más extenso en Boogie Nights. Su destacable trabajo como técnico de sonido enamorado, llamó la atención de los hermanos Coen, que le transformaron en matón en El gran Lebowski, y de Todd Solondz, que le convirtió en el sórdido tipejo obsesionado con el sexo que hacía llamadas obscenas a su vecina. Tan convincente resultaba Hoffman en esta última interpretación, que producía auténtica repulsión. Mientras tanto, se labraba una sólida reputación en los escenarios dirigiendo obras como 'In Arabia We'd All Be Kings'. Mientras preparaba el montaje, se enamoró de la diseñadora del vestuario, Mimi O'Donnell, que actualmente espera el segundo hijo de la pareja. Paul Thomas Anderson parece incapaz de rodar una película sin Hoffman, pues hasta ahora le ha incluido en sus cuatro filmes, incluso en el desconcertante Embriagado de amor. Su mejor colaboración sigue siendo Magnolia, donde Hoffman compuso a un enfermero que trataba de reunir a un moribundo con su hijo. No hay papel pequeño para él. "Nunca mido mis papeles por la cantidad de minutos, sino por su complicación psicológica", ha explicado. Así lo demuestran sus trabajos en Patch Adams, Nadie es perfecto, El dragón rojo, La última noche, Cold Mountain y el ácido retrato del mundo del cine State and Main, de David Mamet, donde era un guionista con principios, rodeado de impresentables. Y es que parece un trabajador incansable, incapaz de decir que no cuando le ofrecen personajes curiosos. "Estar parado no es bueno para un actor. No importa lo famoso que seas. Siempre recuerdo lo mal que me sentía cuando iba a al oficina de empleo, y lo terrible que resultaba que me despidieran en todos esos restaurantes", explica Hoffman. La Academia ha hilado fino al otorgarle el Oscar al mejor actor precisamente por Truman Capote, donde imita al milímetro la forma de hablar y los gestos del excéntrico escritor. "Cada día tenía que entrenarme, durante seis meses, como un atleta", ha dicho. Convertido en uno de los actores de moda por este trabajo, Hoffman no se ha echado a dormir, sino que inmediatamente hizo un memorable papel de villano, en Misión imposible III. En estos momentos está filmando Before the Devils Knows You're Dead, thriller del veterano Sidney Lumet, al que seguirá Charlie Wilson's War, el nuevo trabajo de Mike Nichols.

decine21

Yuen Woo Ping

Yuen Woo Ping nació en 1945 en Guangzhou (Canton), China, siendo el mayor de 12 hermanos. El joven Woo Ping estudió el arte de la Opera de Pekin y el Kun Fu, vigilado de cerca por su padre Yuen Siu Tin (Quien fue mentor de grandes estrellas del kung fu hongkones como Jackie Chan). Fue su padre el que introdujo al joven artista marcial en el mundo del cine en la serie de “Wong Fei Hung” producida en los 60, y las habilidades del joven no pasaron desapercibidas. Pronto los Saw Brothers se fijaron en el y empezó a participar en películas como “Magnificent Trio” (Cheh Chang, 1966), “One-Armed Swordman” (Cheh Chang, 1967) o “Chinese Boxer” (Yu Wang, 1970).

En 1971 Woo Ping recibe su primer encargo como coreógrafo de artes marciales de la mano del director Ng See Yuen, para la película “Mad Killer”, a partir de ese momento, y durante toda la década de los 70, colaboraría intensamente como coreógrafo con Yuen el producciones como “Kung Fu, the Invincible Fist” (1972), “Deadly Buddhist Raiders” (1972), “Rage of Wind” (1973) o “Secret Rivals 2“ (1977), además de seguir trabajando para los Saw Brothers como actor en películas como “Blood Brothers” (Cheh Chan, 1973).

Yuen no tardaría demasiado en saltar detrás de la pantalla para empezar su carrera como director. Sería en el año 1978 cunado dirigiría sus 2 primeras películas, “La Serpiente a la Sombra del Águila” y “El Mono Borracho en el Ojo del Tigre”, rodeándose de 3 actores de la talla de Jackie Chan, Siu Tien Yuen (su padre) y Jang Lee Hwang. Estas 2 cintas son muy populares y están consideradas como grandes clásicos de las artes marciales, como debut en la dirección no es poca cosa. En 1979 dirigiría otra gran película, “Dance of Drunken Mantis”, esta vez sin Jackie Chan. Durante esta época alcanzaría grandes éxitos en su faceta de director con producciones del estilo de “Magnificent Butcher“ (1979), codirigida con Sammo Hung, o “Dreadnaught“ (1981).

Después de crear su propia compañía productora, en 1979, su prominencia dentro del mundo de las artes marciales crecería como la espuma, aprovechando además las influencias producidas por su protegido Donnie Yen. Aunque la popularidad de las cintas de kung fu clásicas descendiera durante mediados de los años 80, la popularidad de Woo Ping nunca lo hizo. En 1991 el género recibió un impulso de la mano de Tsui Hark, y el popular actor Jet Li, con la producción “Erase una vez en China”, que volvía a estar centrada en la figura de Wong Fei Hung y que coreografió Woo Ping. El existo de esta cinta hizo surgir varias secuelas y muchas producciones durante esta época. Yuen, casi retirado de su carrera como actor, coreografió cintas como “The Twin Dragons” (Ringo Lam, Tsui Hark, 1992) o “Fist of Legend” (Gordon Chan, 1994) y dirigió películas del estilo de “Iron Monkey” (1993), “Tai Chi Master” (1993) o “Wing Chun” (1994).

Yuen Woo Ping saltaría a la escena cinematográfica internacional debido a una sorprendente petición de los hermanos Wachowski, que lo eligieron para que coreografiara la película “Matrix” (1999). este hecho le hizo centrarse en esta faceta y también coreografiaría la cinta “Tigre y Dragon” (Ang Lee, 2000). Yuen volvería a la escena hongkonesa de la mano de Tsui Hark con las cintas “The Legend of Zu” (2001) y “Black Mask 2” (2002), para volver a tierras americanas y participar en “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003), las 2 partes del “Kill Bill” (2003, 2004) de Tarantino o “Danny The Dog” (Louis Leterrier, 2005). Sus últimos trabajos en su tierra natal son “Kung Fu Hustle” (Stephen Chow, 2004) y “Fearless” (Ronny Yu, 2006), además de dirigir una nueva adaptación de “The Tai Chi Master” (2005).

Yuen Woo-Ping es una de las leyendas vivas de Hong Kong. Este Coreógrafo/Director/Actor ha protagonizado grandes clásicos del cine de Kung Fu, dirigido películas que son hoy en dia cintas de culto y a coreografiado algunas de las escenas de artes marciales mas loadas del cine de Kung Fu. Esperemos que aun nos deleite con su arte muchos años mas.

Asiateca

Milos Forman

Dos veces Óscar al Mejor Director por Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, ha combinado en su carrera lo mejor de la tradición cinematográfica europea y americana. Es uno de los numerosos directores extranjeros que han conseguido el éxito internacional sin haber sido encasillados por género o nacionalidad, y sus películas son una celebración del individualismo y se concentran en el comportamiento humano de cada persona. Tres actores han ganado Óscar gracias a sus películas, Jack Nicholson y Louise Fletcher por Alguien voló sobre el nido del cuco, y F. Murray Abraham por Amadeus. El menor de tres hermanos, Forman nació en Caslav, Checoslovaquia, una ciudad a 50 kilómetros de Praga. A los nueve años, sus padres fueron arrestados por la Gestapo y murieron en los campos de concentración nazis, quedando al cuidado de sus parientes. Se empezó a interesar por el teatro mientras asistía a una escuela para huérfanos de guerra. Le gustaban muy especialmente las comedias de Charlie Chaplin y Buster Keaton, y los westerns de John Ford. Forman entró en la Escuela de Cine de la Universidad de Praga, donde estudió con Ivan Passer. Tras graduarse, escribió sus primeros guiones y realizó dos cortos semi-documentales. En 1963 dirigió su primera obra, una autobiografía de un adolescente en una pequeña ciudad Checa, titulada Pedro el negro. La película fue un éxito en diversos festivales, incluyendo Cannes, Montreal y Nueva York, y condujo a Forman a visitar América.

Hoy Cinema

Filmografia

Goya's Ghosts (2006)

Man on the Moon (1999)

The People vs. Larry Flynt (1996)

Valmont (1989)

Amadeus (1984)

Ragtime (1981)

Hair (1979)

One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)

Visions of Eight (1973)

Taking Off (1971)

I Miss Sonia Henie (1971)

The Firemen's Ball (1967)

A Blonde in Love (1965)

Black Peter (1964)

Why Do We Need All the Brass Bands? (1963)

Talent Competition (1963)

Magic Lantern II (1960)