David Lynch

Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.

Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Cabeza borradora, en el que trabaja durante cinco años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.

Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, El hombre elefante. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película.

A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Terciopelo azul (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Corazón salvaje (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

http://www.portalmix.com/cine/bios/dlynch.shtml

Ennio Morricone

Nació en Roma (Italia), el 10 de noviembre de 1928. De niño estudió trompeta y luego amplió su formación musical. A principios de los 50 empezó a trabajar en la radio y en arreglos de músicas de películas de otros compositores, hasta que en los 60 se le asignaron sus propios filmes. Su carrera fue en imparable ascenso desde que conoció a Sergio Leone, juntos hicieron diversos westerns que tuvieron enorme repercusión mundial, que melódicamente rompieron con la tradición musical norteamericana de imponer los criterios territoriales a las bandas sonoras. Morricone, por el contrario, aportó un nuevo concepto: el de la temporalidad, que se sustentaba en la necesidad de que la música sirviera para retrotraer a los espectadores a las épocas más agrestes de la Humanidad, para así dotar a las películas de Leone del sentido bíblico buscado. Lo consiguió mediante la incorporación de instrumentos rudimentarios, gritos, golpes de yunque, silbidos, etc. Este revolucionario avance no fue del todo comprendido en su momento y Morricone tuvo que soportar duras críticas, a la vez que veía cómo sus bandas sonoras se vendían a miles. Pero no le importó: directores como Bernardo Bertolucci, Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Elio Petri o Liliana Cavani, entre otros muchos, contaron siempre con él y aceptaron incorporar en sus películas el particular lenguaje musical del creador. También ha trabajado en filmes extranjeros, sabiendo compatibilizar la calidad con el gran éxito comercial de su trabajo, lo que ha fomentado lo que es ya una leyenda en la composición cinematográfica.

http://www.mundobso.com/fichacompo.asp?codigo=c20

Emir Kusturica

Director de cine bosnio, nacido en Sarajevo (Bosnia-Herzegovina, antigua Yugoslavia). Estudió en la escuela de cine de Praga, la FAMU, y allí rodó la película Guernica, por la que en 1978 recibió su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary. En 1979 regresó a Yugoslavia y trabajó para la televisión de Sarajevo. Después de realizar varios telefilmes, dirigió su primera película, ¿Te acuerdas de Dolly Bell? (1981), que obtuvo el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Obtuvo gran éxito con la sátira Papá está en viaje de negocios (1984), que refleja la era del estalinismo en la Yugoslavia de la década de 1950 a través de la mirada de un joven de 16 años. Por este trabajo estuvo nominado al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa y fue premiado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. El tiempo de los gitanos (1989) cuenta la historia de un joven gitano rumano que abandona su patria serbia y se incorpora a una banda de ladrones en Italia. Por esta película obtuvo en Cannes el premio a la mejor dirección. A comienzos de la década de 1990 se marchó a EEUU, donde rodó y produjo la película Arizona Dream (1992). Esta tragicomedia, que cuenta la historia de un joven que se enamora de una viuda madura y de su hijastra, seduce, entre otras cosas, por las magníficas interpretaciones de los actores y por sus imágenes llenas de fuerza. Debido a los elementos surrealistas y fantásticos, y a la mezcla de realidad y ficción, el estilo de Kusturica sería calificado como realismo mágico, en referencia a la corriente literaria latinoamericana. En Underground (1995), una epopeya de tres horas de duración, se enfrenta con mirada crítica al pasado serbio, desde la II Guerra Mundial hasta la guerra civil, en la antigua Yugoslavia. Debido a la clara posición política de Kusturica en el filme, se creó muchos enemigos en su país. La película fue premiada con la Palma de Oro en Cannes. Desde entonces Emir Kusturica vive en Francia, donde, en 1997, rodó Gato negro, gato blanco. En 2000 debutó como actor en la película del realizador francés Patrice Leconte La viuda de Saint-Pierre.

http://www.epdlp.com/director.php?id=822
http://www.emirkusturica-nosmoking.com/eng/index.html

Santa Sangre

Santa Sangre le valió a el Jodo la calificación de "hombre de erudición pasional" por el New York Times y el Newsweek dijo de él " su visión surrealista no puede ser copiada. Es único". Es "el drama que está pasando en todos nuestros pueblos. La pérdida de identidad". La historia de un joven circense que después de ver a su padre, el lanzacuchillos cortarle las piernas y los brazos a su devota madre y luego suicidarse cortándose el cuello, que es destinado a un manicomio y que luego se escapa, tuvo, sin embargo, también algunas malas críticas. Pero ha sido hasta hoy la película de Jodorowsky más conocida por espectadores de todo el mundo, presente hasta hoy en ciclos de cine de diversos países.

http://www.escaner.cl/escaner12/cine.htm
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/

David Cronenberg

David Cronenberg es el profeta de la "nueva carne". Su obsesión absoluta es la mutación, la conversión, la mezcla física entre el hombre y lo que le rodea. Es curioso e interesante observar el trabajo de un director reconocido en el abrupto mundo de los bajos presupuestos, de las obras de culto y del cine del terror, grotesco y gore de los últimos 25 años.

Filmografía:

2005 A History of Violence Director
2002 Spider
2000 Camera
1999 eXistenZ
1996 Crash
1993 M. Butterfly
1991 Naked Lunch
1988 Dead Ringers
1986 The Fly
1983 The Dead Zone
1982 Videodrome
1981 Scanners
1979 The Brood
1978 Fast Company
1977 Rabid
1975 Shivers
1974 The Victim
1969 Crimes of the Future
1969 Stereo
1967 From the Drain
1966 Transfer

http://www.tumbaabierta.com/cripta/cronemberg1.htm